Dozenten



Die in den Praxis-Fächern eingesetzten Dozenten sind allesamt erfahrene Schauspieler und Regisseure, die an den großen Theatern der Region arbeiten. Neben der Rollen- und Ensemblearbeit werden von ihnen in speziellen Projekten eigene Inszenierungen erarbeitet, die den Schülern erste Erfahrungen unter professionellen Bedingungen ermöglichen. Darüber hinaus wird für die reiferen Semester eine punktuelle Zusammenarbeit mit den Theatern der Region angestrebt. In den Theorie-Fächern unterrichten wissenschaftlich ausgebildete Dozenten, die ebenfalls praktische Theatererfahrung haben.

Fachbereich Schauspiel


Silvana Kraka

Grundlagen, Sensibilisierung, Rollenstudium, szenische Arbeit / Schulleitung

Studium der Germanistik, Geschichte und Theaterwissenschaften in Halle und Leipzig (Diplom, Magister Artium). Danach freie Theaterarbeit in Leipzig im Fronttheater und in der Inselbühne Leipzig, künstlerische Mitarbeit bei Festivals des Büro für Off-Theater „Off-Sommer“, Regieassistenz am Hans Otto Theater Potsdam u.a. DEA „Fit in Fesseln“ von Nicky Silver, eingeladen zu den Berliner Festspielen. 1998-2000 Künstlerische Leitung der Studiobühne am neuen theater Halle. Inszenierungen in Leipzig, Nordhausen, Zeitz, Mannheim und Aachen, u.a. „Die Schneekönigin“ von Hans Christian Andersen, „London-L.Ä.-Lübbenau“ von Oliver Bukowski, „Ich knall euch ab!“ nach Morton Rhue, „Die verzauberten Brüder“ von Jewgeni Schwarz. Seit Januar 2007 Dozentin an der Theaterwerkstatt in Heidelberg für Regie und Theaterpraxis sowie an der Theaterakademie Mannheim, die sie seit 2008 leitet.

 

 


Şelale Gonca Cerit

Rollenstudium, szenische Arbeit

Şelale Gonca Cerit, geboren in Mannheim, studierte Schauspiel an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Sie spielte an den Münchner Kammerspielen, am Theater Augsburg und Osnabrück. Zuletzt war sie an der Bayerischen Staatsoper in der Entführung aus dem Serail zu sehen.
Neben ihren Bühnenauftritten steht sie auch regelmäßig vor der Kamera. Sie spielte u.a. in Ekrem Ergüns Hördur, der 2016 den Preis der deutschen Filmkritik als bester Kinderfilm gewann, mit. In Thomas Oberlies Kinokomödie Mannheim – der Film (2016) ist sie die weibliche Hauptrolle.

 


Thorsten Danner

Sanford Meisner Technik, Rollenstudium, szenische Arbeit

Er wurde am Konservatorium der Stadt Wien von Elfiede Ott und Fritz Muliar ausgebildet. Dort entstand der erste Kontakt mit der Sanford – Meisner Methode, sowie den Praktiken von Stanislawski, Brecht, Stella Adler, Harold Clurman, Robert Lewis, Strassberg und Michael Chekhov. Nach vier Jahren Studium blieb die Meisner-Methode Haupteinfluss, da sie dem Spieler einen Weg weist, von der einfachen Wortwiederholungsübung zu einem komplexen Spiel als voll entfalteter Charakter zu gelangen. T. Danner ist seit 2006 Ensemblemitglied des Nationaltheater Mannheim und hat dort mit Regisseuren unterschiedlichster Handschrift, wie Calixto Bieto, Burkhard Kosminski, Simon Solberg, Cilli Drexel, Marcus Lobbes, Georg Schmiedleitner, Alejandro Tantanian und Dominic Friedel gearbeitet. Das Profil des Nationaltheaters Mannheim, das sich die Pflege von zeitgenössischen Autoren auf die Fahnen geschrieben hat, bedingt eine intensive Beschäftigung mit neuer deutscher Dramatik , durch die Freund- und Bekanntschaften mit den bedeutendsten aktuellen Autoren wie Ewald Palmetshofer, Philipp Löhle, Felicia Zeller, Elfiede Jelinek, Martin Heckmanns, Theresia Walser und Ulrika Syha entstanden. 2009 Fortbildung bei Bill Esper, der Schüler von Meisner war und dessen Werk als legitimer Erbe im William-Esper-Studio in New York weiterführt. Ein starker Einfluss auf seine Lehrtätigkeit ist die Arbeit mit der Stimm- und Sprechlehrerin Eva Marguerre, ausgebildet am Institut Lichtenberg. T. Danner hat mittlerweile fast 20 Jahre Berufserfahrung als Schauspieler und Regisseur und unterrichtet seit 2008 die Sanford Meisner Methode an der ThaM.

 


Hans Fleischmann

Rollenstudium, szenische Arbeit

Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule München am Bayerischen Staatsschauspiel. Danach Engagements am Nationaltheater Mannheim und am Staatstheater Stuttgart. Gastauftritte am Staatstheater Wiesbaden, Theater Dortmund und am Volkstheater München. 1993 bis 1997 am Berliner Ensemble und von 1999 bis 2001 an der Schaubühne Berlin. Anschließend war er Ensemblemitglied am Nationaltheater Mannheim. Zudem war er als freier Schauspieler unter anderem als Meister Anton in Maria Magdalena am Stadttheater Bielefeld, als Puntila in Herr Puntila und sein Knecht Matti am Staatstheater Saarbrücken sowie als Sprecher in Eine Weise von Liebe und Tod an der Sagra Mucicala Maladestiana in Rimini zu sehen. Seit der Spielzeit 2011/12 ist Hans Fleischmann am Theater und Orchester Heidelberg engagiert.

 


Catrin Flick

Rollenstudium, szenische Arbeit

Catrin Flick wurde in Bergneustadt geboren und wuchs in Baden-Baden auf. Sie studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Es folgten Festengagements am Nationaltheater Mannheim, am Staatstheater Stuttgart sowie am Grillo Theater Essen. Als Gast spielte sie bei den Vereinigten Bühnen Krefeld, am Theater der Stadt Heidelberg, am Kammertheater Karlsruhe, an der Städtischen Bühne Osnabrück und an der Württembergischen Landesbühne Esslingen. Zudem hatte Catrin Flick einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart inne.

 


Hubert Habig

Improvisation

Regisseur, Autor, Dozent

Nach seinem Studium der Germanistik, Philosophie und Politikwissenschaft in Frankfurt/Main arbeitete Hubert Habig als Regisseur/ künstlerischer Leiter/ Autor u.a. beim Nationaltheater Mannheim, Staatstheater Braunschweig, Westfälischen Landestheater, Landesbühne Niedersachsen, Theater der Stadt Heidelberg. Einladungen zu Theaterfestivals im In- und Ausland. Als Dozent ist er an der PH Heidelberg, der Uni Mainz und an der Theaterakademie Mannheim tätig.


Claudia Kaske

Rollenstudium, szenische Arbeit

Claudia Kaske absolvierte von 1981 bis 1985 ihre Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Es folgten Engagements an verschiedenen Theatern, u.a. am Theater Ulm, am Thalia Theater Hamburg, am Düsseldorfer Schauspielhaus, am Bonner Theater und am Nationaltheater Mannheim. 2003 bis 2006 unterrichtete sie an der Folkwang Hochschule Essen. Seit 2011 ist sie Dozentin an der Theaterakademie Mannheim.

 


Ines Anna Krämer-König

Camera acting

1953 in Mannheim geboren und aufgewachsen, Pädagogik und Psychologie in Heidelberg studiert, danach Regieassistenzen für Schauspiel, Oper und Fernsehspiele. Dann ab 1984 als freie Regisseurin für das Fernsehen überwiegend im fiktionalen Bereich tätig: Fernsehspiele wie z.B. „Tote leben länger“ mit Helmut Zierl und Helga Feddersen, „Freundschaften“ mit Susanne Lothar und Sven-Eric Bechtholf, ebenso Serien wie „Büro,Büro“, „Alphateam“ und „Schlosshotel Orth“ u.v.m. Parallel dazu immer Co-Autorenschaft und seit 2002 auch Dozentin.

 


Andreas Manz-Kozár

Rollenstudium, szenische Arbeit

Andreas Manz-Kozár wurde 1964 in Berlin geboren. Von 1989 bis 1993 studierte er an der Schule für Schauspielkunst in Rostock. Es folgten Engagements an den „Freien Kammerspielen Magdeburg“ (1992-1998), am Theater Bielefeld (1998-2000), am Staatstheater Mainz (2000-2004) und am Staatstheater Darmstadt (2004-2014). Hier war er unter anderem als Dorfrichter Adam, Joseph Süß Oppenheimer, Wilhelm Voigt, Christian Buddenbrook, Pierpont Mauler, Willy Loman, Theatermacher Bruscon und Phillip II. zu sehen. Andreas Manz-Kozár hat Lehraufträge in Mannheim, Main, Köln und Berlin und arbeitet auch als Regisseur und Bühnenmusiker. Immer wieder ist er außerdem für Film und Fernsehen tätig. Nach einem Jahr der freien Arbeit ist Andreas Manz-Kozár mit der Spielzeit 2015/2016 Ensemblemitglied des Schauspiels Chemnitz.

 


Ragna Pitoll

Rollenstudium, szenische Arbeit

Ragna Pitoll studierte an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch/Außenstelle Rostock. Es folgten Engagements u.a. in Rostock, Dortmund, Heidelberg, Mainz und Düsseldorf, am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und zuletzt in Wiesbaden. Seit 2003 gehört Ragna Pitoll zum Ensemble des Nationaltheaters Mannheim.

 


Sven Prietz

Rollenstudium, szenische Arbeit

Sven Prietz, geboren in Leipzig, studierte an der Bayerischen Theaterakademie/Hochschule für Musik und Theater München und war von 2001-2006 festes Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt. Seit 2006 ist er Ensemblemitglied des Nationaltheater Mannheim, wo er mit dem Arnold Petersen Preis ausgezeichnet wurde.

 


Anke Schubert

Rollenstudium, szenische Arbeit

Anke Schubert studierte an der Schauspielakademie in Zürich. Es folgen Engagements in Zürich und Freiburg, Oberhausen und Wien. Von 1996 bis 2006 gehörte sie dem Ensemble des Düsseldorfer Schauspielhauses an. Seitdem arbeitet sie als freie Schauspielerin und Regisseurin. Als Gast am Nationaltheater Mannheim war sie bereits in zahlreichen Inszenierungen wie Eine Familie/August: Osage County, Fratzen, Monsun im April, Tod eines Handlungsreisenden und Macbeth zu sehen. Seit der Spielzeit 2009/2010 ist Anke Schubert fest im Mannheimer Schauspielensemble.

 

 

 

 

 

Fachbereich Bewegung


Tobias Gerstner

Tanz, Improvisation

Tobias Gerstner, geboren in Spremberg, absolvierte ein Studium der Darstellenden Kunst (Schwerpunkt: Tanz/ Performance) und Theaterpädagogik an der Fachhochschule Ottersberg sowie ein Studium zum akademischen PR-Berater an der Donau-Universität Krems. Im Rahmen seines Studiums in Ottersberg beschäftigte er sich intensiv mit interdisziplinären künstlerischen Konzepten. Er war Ensemblemitglied verschiedener freier Theaterensembles und gründete 2011 das freie Tourneetheater “Mensch:Theater!”. Die intensive Beschäfigung mit Fotografie und Malerei führten zu zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und Tschechien.


Uwe von Grumbkow

Bühnenfechten und Bühnenkampf

Schauspielausbildung am Hamburgischen Schauspielstudio 1984-87. Fechtausbildung bei Fechtmeister Volker Uhlmann. Engagement am Nationaltheater Mannheim 1987-91, Stadttheater Aalen 91-92. Seitdem freischaffend als Schauspieler und Regisseur am Schauspielhaus Frankfurt, Komödie Frankfurt, Oststadttheater Mannheim, Zimmertheater Heidelberg u.v.a. Seit 2002 Dozent an der Theaterakademie Mannheim für Bühnenfechten und Bühnenkampf. Fechtinszenierungen für die Festspielen Heppenheim und Dreieichenhain, den Robinson Club Kylini Beach; Griechenland u.a. (Cyrano de Bergerac, Don Gil von den grünen Hosen, Die Sklavin ihres Geliebten, Drei Musketiere usw.) Seit 1991 in Heidelberg ansässig.

 


Catherine Guerin

Tanz, Improvisation

Geb. in New York. Kam nach einer Tanz- und Theaterausbildung 1987 nach Europa. Nachdem sie zunächst in verschiedenen deutschen Tanzkompanien tanzte, schloss sie sich 1991 Liz King an, für deren Heidelberger Kompanie und Tanztheater Wien sie mehrere Stücke choreografierte. Mit Hans Kresnik arbeitete sie 1998 in Mannheim in dem Stück Brecht. Ihre Choreografien Schwanensee Remixed und Counter Fits sowie Hyde und Jekyll gehören zu den größten Erfolgen des Wiener Volksopern Balletts. Multiplicities wurde von der Brückner Akademie Linz für das Regensburger Tanzfestival 2000 in Auftrag gegeben und erhielt hohes Kritikerlob. Dieses Tanzstück ging mit der neugegründeten Linzer »Tanzkompanie X.ida« auf internationale Tournee. Catherine Guerin ist Gründerin des Heidelberger Forschungs-Performance Projekts »Anatomy in Motion«. Während der letzten zehn Jahre hat sie zusammen mit internationale Künstlern aus dem Tanz- und Performancebereich wie Jan Ritsema, Amanda Miller, Amos Hetz, Rosemary Butcher, Julyen Hamilton und Wendy Houston gearbeitet. Seit 2010 ist Guerin anerkannte Pädagogin in der Feldenkrais Methode®. Zurzeit choreografiert und unterrichtet Catherine Guerin ihren eigenen Stil der zeitgenössischen Tanztechnik und Bewegungsarbeit in der Theaterwerkstatt Heidelberg. Sie arbeitet als freischaffende Choreografin und Performancekünstlerin. Seit 2015 ist sie Dozentin für Bewegung / Tanz an der ThaM.


Peter A. H. Meier

Akrobatik, Körperarbeit

Schon während seines Studiums arbeitete er mit freien Theatergruppen und trat als Clown und Puppenspieler auf. Diese Erfahrungen ergänzte er durch eine zirkus- und theaterpädagogische Ausbildung am Zentrum für Artistik und Theater, Freiburg, und durch Fortbildung in Tanz und Körperarbeit bei bewegungsart, Freiburg, und der Mimen Akademie, Mainz. Nach seinem Diplomabschluss Soziologie mit Schwerpunkt Pädagogische Psychologie und Erziehungswissenschaft arbeitete er unter anderem im Varieté Da Capo und am Zentrum für Artistik und Theater und mit dem Clowntheater Jojo in Freiburg. Zur Zeit bundesweit Soloauftritte als Clown, Ensemblemitglied am Puppentheater Plappermaul, Heidelberg, und bei den Comedy Kids, Freiburg. Daneben arbeitet er als Sozialberater, gibt Workshops und arbeitet als Trainer in Kinder und Jugendzirkussen.

 


Simone Müller

Feldenkrais

Simone Müller: 1995 legte ich an der RWTH Aachen das Examen als Physiotherapeutin ab und arbeitete danach 13 Jahre in neurologischen und neuropädiatrischen Akut- und Rehabilitations­kliniken als Physiotherapeutin und Lehr- Physiotherapeutin bzw. Praxis-Anleiterin vor allem nach dem Bobath- Konzept und der Funktionellen Bewegungs­lehre. 2004 – 2008 durchlief ich berufsbegleitend die professionelle Ausbildung zur zertifizierten Feldenkrais-Pädagogin am Feldenkrais-Institut Heidelberg. Die Methode unterrichte ich seither in eigener Praxis und in verschiedenen Lehraufträgen, z. B. an der Theater­aka­demie Mannheim.

www.feldenkraispraxis-mannheim.de

 


Corina Oosterveen

Tanz, Bewegungslehre, Choreographie

Studium zur Dipl. Tanzpädagogin (Schwerpunkt Choreographie und Bewegungsanalyse) an der Akademie Remscheid u.a. bei Jochen Ulrich (Tanzforum Köln), Ruy Horta (S.O.A.P. Tanztheater Frankfurt), Keriac und Dr. Ronit Land in der Modern Halprin-Technik (San Fransisco), sowie Studium der Kulturwissenschaften / Uni Mainz. Praxis: neben Modern Dance auch mit traditionellen und historischen Tanzformen, American Tap Dance und Tango Argentino. Von 1987 bis 1998 zwei eigene Tanz-Kompanien mit über 20 Bühnenprogrammen. Bis heute im In- und Ausland (USA, Europa – da vor allem in Frankreich) in der Tanz-Pädagogik und als freie Choreographin tätig, Ausbildungsleiterin einer zertifizierten Tanzleiterausbildung, in verschiedenen Gremien im Bereich Tanz und Musik (u.a. UNESCO), Fachbuchautorin. Dozentin seit Gründung der Theaterakademie (noch unter alter Leitung bis 1998) in den Fächern Körperwahrnehmung und Tanz, seit 2009 wieder Lehraufträge im Bereich Tanz an der ThaM.

www.oost-bla.de

 


Janna Schimka

Akrobatik, Stimmintegration

Freie Tänzerin, Pädagogin für Tanz- und Körperbewusstsein. Tänzerische Ausbildung: in Tanztheater und Schauspiel nach dem Vorbild des sardischen Theaterlabors AKROAMA bei Assunta Spissu/ Moderner Tanz und Tanzpädagogik nach dem System Rosalia Chladek am Konservatorium der Stadt Wien/ Weiterbildung Modern Dance, New Dance und Contactimprovisation, Körper- und Stimmarbeit/ Bei BMC & Vocal Dance Training bei Patricia Bardi aus Amsterdam /Modern Dance/Limón Technik bei Patricia Ricon, USA. Zahlreiche Performances in spartenübergreifenden Zusammenhängen, solo und im Kollektiv, u.a. mit Artistik Dance, Theater Anu, matériaux amassés, No Frame, KlangKreativ, Industrietempel Mannheim. Pädagogische Tätigkeiten an verschiedenen Institutionen und Workshops im In- und Ausland.

 

 

 

 

Fachbereich Stimme


Elisabeth Fritsch

Sprecherziehung, Phonetiktheorie

Elisabeth Fritsch, gepr. Sprecherzieherin * DGSS * und zertifizierte Lehrerin für Atemrhythmisch Angepasste Phonation nach Coblenzer-Muhar * AAP®-Trainerin. * Ausbildung unter Univ. Prof. Dr. Horst Coblenzer, em. Ordinarius für Stimm und Sprecherziehung der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien * Max-Reinhardt-Seminar *, Begründer der Atemrhythmisch Angepassten Phonation * AAP®; * Zertififizierte AAP®-Trainerin. Studium der Sprechwissenschaft * Sprecherziehung bei Prof. Dr. Christa M. Heilmann, Philipps-Universität Marburg. Abschlussprüfung zur Sprecherzieherin * DGSS *. Lehrbeauftragte der Universität Heidelberg. Dozentin an verschiedenen Bildungseinrichtungen in den Bereichen Sprechbildung und Sprechkunst.

 


Barbara R. Grabowski

Gesang, Chor

Gesangausbildung an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim in der Gesangsklasse von Frau Prof. Vera U. G. Scherr. Begleitend Meisterkurse bei Anna Reynolds-Cox, Sylvia Geszty und Prof. Egino Klepper (Historische Aufführungspraxis). Diverse Auszeichnungen und Preise. Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes und der Trude Eipperle-Rieger Stiftung für talentierte junge Sänger/Innen. Barbara R. Grabowski ist sowohl im Opern- wie auch im Konzertfach heimisch. Sie gastierte an der Jungen Oper der Staatsoper Stuttgart und sang diverse Produktionen in Heidelberg, Essen und Berlin. Konzerttätigkeit u.a. in Deutschland, Schweiz, Luxembourg. Seit 2012 ist sie Dozentin an der Theaterakademie Mannheim.

 


Gabriel Ptok

Verslehre

Dr. Gabriel Ptok, Sprecherzieher. Lehramts-, Magister- und Promotionsprüfungen in Sprechwissenschaft. Lehraufträge in Rhetorischer und Ästhetischer Kommunikation an der Universität Landau 1980-2017, an der FH Darmstadt und FH Kaiserslautern. Seminare zum Texten und Sprechen für´s Hören (Monitoring-Redakteur im Hessischen Rundfunk 2001-2005). Fortbildungen zur Stimme Lehrender (Magisterarbeit 1991). Förderschullehrer seit 1991. Homiletik am Predigerseminar (1989-2001). Dissertation: Ästhetische und therapeutische Kommunikation mit Lautgedichten (2006 veröffentlich). Seit 2011 Dozent an der Theaterakademie Mannheim.

 


Karin Schubert

Sprecherziehung

Ausbildung zur Schauspielerin an der “Berliner Schule für Bühnenkunst” (Berlin), im Anschluss Engagement am “Zwinger 3” in Heidelberg (1992-95). Von 1995-98 Ensemblemitglied bei “Theater Strahl” (Berlin). Ausbildung zur Staatl. gepr. Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin (Methode Schlaffhorst-Andersen), Diplom 2002. Seitdem therapeutisch tätig im Bereich Logopädie (Sprech-, Sprach-, Atem- und Stimmtherapie); Dozentin im künstlerisch-pädagogischen Bereich (u.a. Filmschauspielschule Berlin, Coaching Company Berlin, Transformschauspielschule Berlin, CJD-Schule Schlaffhorst-Andersen Bad Nenndorf). Zahlreiche Fortbildungen im Bereich Yoga, Feldenkrais und der Linklater Methode. Seit 2015 Dozentin an der ThaM.

www.die-sprechstimme.com

 


Johanna Zehendner

Sprecherziehung, Atemschule

Johanna Zehendner, Studium an der Staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart, BA Sprechkunst/Sprecherziehung und MA Mediensprechen. Seit 2014 Arbeit als Sprechtrainerin und Sprecherzieherin u.a. an der Dpop Stuttgart. Als Sprecherin zu hören bei SWR Feature Produktionen und ArteTracks. Fortbildungen und Training bei Jurij Vasiljev, Barbara Schmalz-Rauchbauer (Linklater-Stimmarbeit), Cornelia Krawutschke und Viola Schmidt (gestisches Sprechen). Seit 2015 Dozentin an der Theaterakademie Mannheim.

 

 

 

 

 

Theorie-Fächer


Jürgen Flügge

Theatertheorie

Jürgen Flügge (Regisseur, Intendant, Theaterautor). Studium Germanistik und Theaterwissenschaft in München. Berufliche Stationen: Dramaturg am Münchner Theater der Jugend, Theater am Turm Frankfurt, Schauspiel Frankfurt, Staats-Theater Stuttgart. Spielleiter und Autor am Berliner Theater “Rote Grütze”. 1980-1989 Intendant der Münchner Schauburg(Theater der Jugend). 1989-1994 Intendant an der Württembergischen Landesbühne Esslingen. 1993-1995 Generalintendant am Staatstheater Braunschweig. 2003 – 2006 Intendant der Schlossfestspiele Ettlingen. Freier Regisseur in Wiesbaden, Baden-Baden, Ulm, Kiel, London, Wien, Zagreb und Rostov am Don. 2001 Gründung Hof- Theater – Tromm.

 


Tabea Tangerding

Rollenpsychologie

Studium der Germanistik und Kulturwissenschaften an der Universität Bremen (Magister) sowie Kulturmanagement am International Center for Culture and Management in Salzburg (Master of Advanced Studies). Anschließend Dramaturgin am Schauspielhaus Graz und am Staatstheater Mainz (2004 – 2010). Seitdem Konzeption freier Theaterprojekte sowie Dozententätigkeit an der Theaterwerkstatt Heidelberg und der PH Heidelberg. Seit 2015 Dozentin an der Theaterakademie Mannheim.


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