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Workshops
An der ThaM ist für jeden etwas dabei.
An der Theaterakademie Mannheim (ThaM) kann man Schauspiel und Regie studieren. Darüber hinaus gibt es an der ThaM ein breites Workshop-Angebot für Jugendliche und Erwachsene.
Die Workshops der Rubrik Schauspiel richten sich an Amateure, die sich im Bereich Schauspiel oder Bewegung weiterbilden bzw. erste Schritte wagen möchten.
Es gibt Schauspiel-Kurse für Interessierte mit und ohne Vorkenntnisse, für jede Altersklasse, mit unterschiedlichen Inhalten und von unterschiedlicher Dauer. Alle Kurse werden von qualifizierten Dozenten (Schauspieler oder Theaterpädagogen) in den Räumlichkeiten der Schauspielschule gehalten.
Ermäßigung: Falls beim Kurs angegeben, gilt die Ermäßigung für Schüler, Studenten, Hartz-IV-Empfänger und Rentner mit entsprechendem Ausweis.
Anmeldung (mit dem Anmeldeformular im Anhang) und Fragen rund um die Schauspiel-Workshops per Mail unter: workshops@theaterakademie-mannheim.de
Die Workshops der Rubrik Regie richten sich an Theaterpädagogen und Schauspieler, die sich im Bereich Regie fortbilden möchten.
Ermäßigung: Falls beim Kurs angegeben, gilt ein Frühbucher-Rabatt. Bei Mehrfachbuchungen gibt es, falls bei den Kursen angegeben, ebenfalls Rabatt.
Anmeldung und Fragen rund um die Regie-Workshops per Mail unter: office@regieausbildung.de
Regie Teilzeit
Es gibt so viele Arten Regie zu führen, wie es Regisseure gibt.
Dieser Workshop richtet sich an Regieinteressierte, die sich dem Phänomen Regie nähern möchten und an Menschen, die schon seit Jahren inszenieren und sich nach Anregungen und Systemen für ihre Arbeit sehnen.
Wir greifen auf Schauspieltechniken von Cechov, Chubbuck, Stanislawski und Zappohra zurück, außerdem folgt der Aufbau der Zug um Zug Methode, um damit Prozesse transparent zu gestalten und aufbauend zu arbeiten.
Im Laufe der vielen Jahren, in denen ich dieses Fach unterrichte, habe ich Wege entwickelt und Systeme geschaffen, die sich in der Praxis vielfach bewährt haben und dieses schwer zu vermittelnde Fach leichter zugänglich gemacht haben.
Workshopangebote
| Kurs | Termin | Informationen | Anmeldung |
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| Dramaturgie – Rollenpsychologie | 13. und 14.02.2021 | Einführung in die dramaturgischen Modelle von der Vergangenheit bis zur Gegenwart
Was bedeutet Dramaturgie heute? Welche Aufgaben übernimmt eine Dramaturgin/ein Dramaturg in einer Theaterproduktion. Um diese recht neue Berufsgruppe des deutschen Theaters und ihre Bedeutung besser einschätzen zu lernen, beschäftigen wir uns mit den wichtigsten dramaturgischen Modellen der Aufklärung und des Realismus und schaffen damit eine Basis für die Beschäftigung mit der Dramaturgie des 20. und 21. Jahrhunderts. Anhand des Stücks „Drei Schwestern“ von Anton Tschechow erlernen wir das für die Regie nötige dramaturgischem „Handwerkszeug“. Wir analysieren die Rollen, reden über Besetzungen und versuchen uns an der Strichfassung einer Szene. Anschließend werden wir das Erlernte an einer Inszenierung desselben Stückes unter der dramaturgisch herausfordernden Regie von Simon Stone ins Verhältnis setzen. Geleitet wird der Workshop von der Schulleiterin und Fachbereichsleiterin Regie der Theaterakademie, Frau Silvana Kraka. Samstag: 10 Uhr bis 13 Uhr und Sonntag: 10 Uhr bis 13 Uhr |
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| Regietheorie-Inszenierungsanalyse | 16. und 17.01.2021 | Einführung in die Inszenierung als Prozess theaterästhetischer Komposition als Zusammenspiel theatraler Ausdrucksträger (im Folgendem theatralische Zeichen genannt)
Dieses System liefert uns die Grundlage für eine bewusste und konzeptionelle theaterästhetische Komposition. Eine Komposition kann nur die Person gestalten, die die Noten kennt. Was die Noten für die Musik, sind die theatralischen Zeichen oder Ausdrucksträger für die Inszenierung. Geleitet wird der Workshop von der Schulleiterin und Fachbereichsleiterin Regie der Theaterakademie, Frau Silvana Kraka. Samstag: 10 Uhr bis 13 Uhr und Sonntag: 10 Uhr bis 13 Uhr |
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| Sanford Meisner-Technik | 19. und 20.12.2020 | “An ounce of behavior is worth more than a pound of words.” “Acting is the ability to live truthfully under imaginary circumstances.“ Sandy Meisner Sanford Meisner war Mitbegründer des Group Theatre, gemeinsam mit Lee Strasberg und Stella Adler, ▪ Wordrepetionengame Der Workshop wird vom Regisseur und Schauspieler Thorsten Danner geleitet, seit 25 Jahren im |
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| Projekt Light-Act anhand der “Schneekönigin” | 07. und 08.11.2020 | In unserem Inszenierungsprojekt im November setzen wir uns mit dem Andersen Stoff „Schneekönigin“ auseinander und konzipieren eine Hoffamilienaufführung von höchstens 30 Minuten, die die Corona-Regeln für das Theater einbezieht. Wir versuchen, die Geschichte über Bilder und Lichtinstallationen zu erzählen.
Als erstes setzen wir uns mit der Dramatisierung des Prosatextes auseinander und untersuchen Hauptaussagen und Inhalte. Dann versuchen wir, Kernsätze zu einer Textfassung zu verschmelzen. Anschließend nähern wir uns aus den Perspektiven Text, Bild, Bewegung und Ton an die wesentlichen Inhalte an und entwerfen Ideenpapiere, die wir in Proben mit den Schauspielstudenten umsetzen, um so eine erste Inszenierungsskizze zu erstellen. Geleitet wird der Workshop von der Schulleiterin und Fachbereichsleiterin Regie der Theaterakademie, Frau Silvana Kraka. Samstag: 11 Uhr bis 18.30 Uhr und Sonntag: 9 Uhr bis 16 Uhr |
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| Viewpoints – Technik von Anne Bogart | 17. und 18.10.2020 | Die Prinzipien von Viewpoints sind zeitlos: Raum, Zeit und Bewegung spielen in jedem theatralen Vorgang eine wichtige Rolle. Ende der 80er Jahre haben Anne Bogart und Tina Landau die Viewpoints in 4 zeitliche und 5 räumliche eingeteilt. Diese insgesamt 9 Viewpoints bilden die Basis für unser Regiearbeit. Wir benutzen sie als Arbeits-Sprache, mit der wir einander präzise und nicht-psychologisch beschreiben, was auf der Bühne passiert. Sie bilden die Grundlage für die Handlungen auf der Bühne, in dem wir u.a. mit Tempo, Dauer, Stille, Wiederholung arbeiten. Außerdem dienen Sie für die sprachliche Umsetzung von Monologen und Dialogen, in dem wir mit Lautstärke, Tonhöhe, Verlangsamung und Beschleunigung und Timbre arbeiten. Exemplarisch werden wir diese Technik an einer Szene von Harold Pinter ausprobieren. Geleitet wird der Workshop von der Schulleiterin und Fachbereichsleiterin Regie der Theaterakademie, Frau Silvana Kraka. Samstag: 11 Uhr bis 18.30 Uhr und Sonntag: 9 Uhr bis 16 Uhr |
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| Intensivwoche Grundlagen der Filmregie | 24. – 27.09.2020 | Vier Tage lang beschäftigen wir uns mit dem Prozess des Filmemachens aus Sicht des Regisseurs. In vielen praktischen Übungen geht es um erste Erfahrungen des bildhaften Erzählens. Auf Grundlage bekannter Drehbuchszenen entwickeln wir dann mögliche Ansätze für Blocking und Staging und entwerfen schließlich Storyboards, die wir gemeinsam mit Schauspielschülern proben und in Gruppen realisieren. Zwei Themen stehen dabei im Zentrum: Die Planung der Kameraführung und die inhaltliche Arbeit mit den Schauspielern. Themen/Ablauf: Terminologie Bildgestaltung Erzählen in Bildern Filmanalyse Arbeitsabläufe am Set Drehbuchanalyse Storyboard und Floorplan Die Arbeit mit dem Schauspieler Dreharbeiten mit Schauspielschülern mit professioneller Videotechnik Schnitt, Feedback Vergleich verschiedener Gestaltungsansätze Geleitet wird der Workshop von Holger Metzner Autor, Regisseur, Kameramann. Donnerstag:11 Uhr bis 18.30 Uhr, Freitag 10 Uhr bis 18.30 Uhr, Samstag: 10 Uhr bis 18.30 Uhr und Sonntag: 9 Uhr bis 16 Uhr |
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| Regie – Komischer Monolog | 01. und 02.08.2020 | Komik – DAS EINFACHE DAS SCHWER ZU MACHEN IST Komik ist eine Frage des Zeitmanagements und der Ritualisierung. Es geht darum, Figuren zu entwerfen mit all ihren Eigenheiten und Ticks. Wir müssen Ausgangssituationen gestalten, die Empathie und Auseinandersetzung ermöglichen. Wir beschäftigen uns an diesem Wochenende mit Timing, mit Beschleunigung und Verlangsamung, mit innerem und äußerem Druck und mit der Not der Figur. Außerdem werden wir exemplarisch Ausgangssituationen untersuchen, die bereits komische Momente implizieren. Dabei werden Monologentwürfe entstehen, die wir versuchen über eine Verortung durch Bühne und Requisit und über eine zunehmende Figuration über Kostüm in komische Varianten mit verschiedenen Ansätzen zu treiben. Grundlage wird das Stück Hystericon von Ingrid Lausund bilden. Geleitet wird der Workshop von der Schulleiterin und Fachbereichsleiterin Regie der Theaterakademie, Frau Silvana Kraka. Samstag: 11 Uhr bis 18.30 Uhr und Sonntag: 9 Uhr bis 16 Uhr |
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| 2 heiße Tage 2020: Intensiv-Schnuppertage im Sommer Ein Kurs für Interessierte zwischen 17 und 27 Jahren 2-tägig |
30. und 31.07.2020 jeweils 10 bis 18 Uhr |
Der Workshop bietet Einblick in die Schauspielausbildung an der Theaterakademie und kann die Aufnahmeprüfung ersetzen. Er richtet sich an Interessierte, die erfahren wollen, ob eine Schauspielausbildung für sie in Frage kommt und ob sie dafür geeignet sind. Zwei Tage lang erfahren die Teilnehmenden intensives Schauspieltraining bei unterschiedlichen Dozenten der Theaterakademie und bekommen Einblick in die Fächer Bewegung/Tanz, Gesang & Sprecherziehung. Bei Eignung kann das Studium an der Theaterakademie Mannheim im Anschluss (Studienbeginn November 2020 oder Mai 2021) ohne Aufnahmeprüfung aufgenommen werden. Kosten: 80 € |
Anmeldeschluss: 23.07.2020 |
| Chubbuck-Technik | 12. und 13.07.2020 | In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit Schauspielmethoden, insbesondere der von der renommierten amerikanischen Schauspieltrainer Ivana Chubbuck entwickelten 12 Steps Methode. Diese Lehre, die aus 12 starken Acting Tools aufgebaut ist, publizierte sie 2004 in dem Buch The Power to the Actor. Die Methode wird mittlerweile von dem von ihr gegründeten Ivana Chubbuck Studio in Dependancen weltweit gelehrt. In ihrer über dreißigjährigen Karriere arbeitete Schauspiel-Coach Ivana Chubbuck mit einer Vielzahl namhafter Schauspielerinnen und Schauspielern. Diese langjährige Erfahrung hat sie in ihre Methode und ihr Buch überführt. Ziel des Kurses ist, sich mit den wichtigsten Werkzeugen und Prämissen vertraut zu machen, ein Vokabular zu erlernen, mit dem ein Regisseur, eine Regisseurin sich mit Schauspielern über Szeneninhalt und Ziele verständigen kann. Bei der Chubbuck-Technik handelt es sich um ein 12-Schritte-System, basierend auf Psychologie und Verhaltensforschung. Es führt die Schauspieler ins Herz der Rolle und damit zu ihren ursprünglichen Bedürfnissen: Liebe, Bestätigung und Macht. Egal ob Schauspieler, Sprecherin, Regisseur, Produzentin oder Drehbuchautor – die Beschäftigung mit ihrem Werk ist von vielerlei Nutzen für alle am Prozess der darstellenden Künste Beteiligten. Es geht um zentral die Frage, wie Schauspieler ihren Schmerz, ihre Traumata, ihre dunkle Seite nutzen können, um damit voran zu kommen, zu gewinnen. Das gibt einem ein Gefühl der Erleichterung der Katharsis und der Befriedigung. In fast jedem Drama oder jeder Komödie – eigentlich in der ganzen Literatur – kann man feststellen, dass der unbedingte Wille der Figuren zu gewinnen das eine bleibende Element ist. In jeder Geschichte will oder braucht eine Figur etwas (ihr Ziel) – Liebe, Macht, Bestätigung, Ehre – und die Geschichte beschreibt den Weg, wie sie dieses besondere Verlangen oder Bedürfnis zu stillen versucht. Während das, was und wie die Figur zu gewinnen versucht, auf viele Weisen beschrieben wird und eine Vielzahl von Formen annimmt, kann man, wenn man diese Ziele mit dem Spieler herausarbeitet, entdecken, dass es bei jedem Konflikt und Kampf einer jeden Figur ums Gewinnen geht, unabhängig vom Ziel. „ no one wants to watch a victim be a victim“ Ivana Chubuck Der Workshop wird von Thorsten Danner geleitet, freier Schauspieler, seit 25 Jahren im Beruf und unter anderen engagiert am Schauspiel Frankfurt, Nationaltheater Mannheim, Schauspiel Graz und den Vereinigten Bühnen Bozen. Samstag: 11 Uhr bis 18.30 Uhr und Sonntag: 9 Uhr bis 16 Uhr |
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| Monologische Regie | 28. und 29.03.2020 | Das Modul Monologische Regie beschäftigt sich mit dem Monolog der Figur (ein Monolog mit sich selbst oder mit dem Zuschauer). Wir entwickeln eine emotionale Struktur von Texten und analysieren den Autorentext auf Drehpunkte und Motive. Die Verfertigung der Gedanken beim Reden, also das laute Denken, das Selbstgespräch – stehen dabei im Mittelpunkt. Wir spielen mit Ort, Zeit und Raum. Wir finden Hilfsmittel, um den Schauspieler in theatrale Handlungen zu bringen. Ein Monolog war im klassischen Sinne eine Ausnahmeerscheinung im Theater. Er war den Haupthelden vorbehalten, um die emotionale Bindung und somit das Interesse des Zuschauers an der Handlung zu erhöhen. Heute spielt der Monolog im Kontext von Stückentwicklung und biografischem Theater oft eine zentrale Rolle, deshalb ist es wichtig diesem Leben einzuhauchen. Im Laufe der vielen Jahren, in denen ich dieses Fach unterrichte, habe ich Wege entwickelt und Systeme geschaffen, die sich in der Praxis vielfach bewährt haben und dieses schwer zu vermittelnde Fach leichter zugänglich gemacht haben. Geleitet wird der Workshop von der Schulleiterin und Fachbereichsleiterin Regie der Theaterakademie, Frau Silvana Kraka. Samstag: 11 Uhr bis 18.30 Uhr und Sonntag: 9 Uhr bis 16 Uhr |
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| Szenische Regie | 07. und 08.03.2020 | Im Modul Szenische Regie gehen wir auf die Handlungsstruktur von modernen Szenen ein. Nachdem wir die Szene auf ihr Szenenziel untersucht haben und die Drehpunkte der Szene und die Figurendrehpunkte herausgefunden haben, gestalten wir anhand der Szenenstruktur ein Handlungsgerüst, an dem wir experimentell Parameter ändern. In diesem Zusammenhang werden wir uns auch mit den Motiven der Figur auseinander. Wir verfeinern nun unsere szenische Erarbeitung, indem wir uns mit den Subtexten der Figuren beschäftigen. Wir untersuchen sie auf ihre Substanz und verändern ihr Motiv. Wir schauen uns die Auswirkung auf die Szene bei der Veränderung von Handlung, Tempo und Lautstärke an. Wir gewinnen nun eine besser vom Zuschauer dechiffrierbare Situation mit einem klaren Handlungsverlauf. Im Laufe der vielen Jahren, in denen ich dieses Fach unterrichte, habe ich Wege entwickelt und Systeme geschaffen, die sich in der Praxis vielfach bewährt haben und dieses schwer zu vermittelnde Fach leichter zugänglich gemacht haben. Geleitet wird der Workshop von der Schulleiterin und Fachbereichsleiterin Regie der Theaterakademie, Frau Silvana Kraka. Samstag: 11 Uhr bis 18.30 Uhr und Sonntag: 9 Uhr bis 16 Uhr |
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| 3 Tolle Tage 2020: Intensiv-Schnuppertage im Frühjahr Ein Kurs für Interessierte zwischen 14 und 27 Jahren 3-tägig |
24.02. bis 26.02.2020 jeweils 9.30 bis 16 Uhr |
Wir bieten Euch drei Tage lang das volle Unterrichtsprogramm an der Schauspielschule. Ihr erlebt den Alltag eines Schauspielschülers und lernt unsere Dozenten kennen. Auf dem Stundenplan stehen: Schauspielgrundlagen, Fechten, Akrobatik, Tanzen & Ballett, Gesang, Improvisation und Sprecherziehung. Außerdem könnt Ihr Euch in den Pausen mit Schauspielstudenten über den Alltag an der Theaterakademie austauschen. Außerdem kann der Workshop die Aufnahmeprüfung an der Theaterakademie ersetzen. Bei Eignung kann das Studium an der Theaterakademie Mannheim im Anschluss (Studienbeginn Mai 2020 oder November 2020) ohne Aufnahmeprüfung aufgenommen werden. |
Anmeldeschluss: 21.02.2020 |
| Regie Grundlagen | 01. und 02.02.2020 | Im Modul Regie – Grundregeln beschäftigen wir uns mit Parametern der inszenatorischen Gestaltung wie Ort, Richtung und Ebene, aber auch mit Hilfsmitteln wie Atmosphäre und Colorit. Dazu entwickeln wir ein Verständnis für den Umgang mit Text und Handlung. Wir gestalten kleine Spielszenen und untersuchen die W-Fragen. Themen • Beschreiben, Anleiten, Inszenieren • Fokus, Situation • Tempo, Lautstärke • Ritualisiertes Handeln Geleitet wird der Workshop von der Schulleiterin und Fachbereichsleiterin Regie der Theaterakademie, Frau Silvana Kraka. Samstag: 11 Uhr bis 18.30 Uhr und Sonntag: 9 Uhr bis 16 Uhr |
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